寫一首 Love Song 倍思帶您了解大同的音樂故事

流逝的歌聲，永恆的靈魂

今年華語樂壇失去了一位獨特的靈魂。2025 年 2 月 21 日清晨，香港音樂人方大同平靜離世，享年 41 歲。這位低調卻才華橫溢的創作歌手，用音樂陪伴了無數人的青春。他的旋律如同靜謐的海洋，溫柔卻深邃，浸透濃厚的靈魂樂色彩，影響了整整一代華語樂迷。面對他的驟然離去，歌迷和樂壇無不震驚惋惜，只得透過重溫那些動人樂章，在記憶中與他再次相遇。

大同的音樂之所以直抵人心，在於其中飽含著對生命、愛情與夢想的深刻詮釋。他從未追逐潮流，而是堅守自我，用感性的聲音訴說人生的起伏與真摯情感。當我們再次聆聽他的歌曲時，彷彿還能感受到他對生活的熱愛和對理想的執著——那些音符早已融入我們的記憶，成為無法抹滅的精神遺產。

靈魂樂的傳承者，華語 R&B 的開拓者

方大同（Khalil Fong）從小浸潤在豐富的西洋音樂養分中，童年於夏威夷長大，崇敬藍調大師 B.B. King、靈魂樂傳奇 Stevie Wonder、流行之王 Michael Jackson 等偶像。他的父親曾是鼓手，家庭薰陶加上少年時代自學吉他，讓方大同打下深厚的音樂根基[。這些西洋音樂人對他的影響深遠——從藍調、節奏藍調 (R&B)、靈魂樂 (Soul)，到放克 (Funk)、爵士 (Jazz) 等元素，他都融會貫通地吸收，巧妙融合於華語歌曲之中。方大同的歌聲帶有濃濃的靈魂樂情感，被媒體譽為擁有「黑人的靈魂」，出道之初便被視作華語樂壇少見的靈魂樂才子。他以自己姓氏中的「大同」為寓意，立志創造屬於華語世界的「大同音樂」──在東方文化底蘊上，流淌著西方靈魂樂的血液，熔鑄出獨一無二的華語靈魂樂風格[1]。

2005 – 《Soulboy》：靈魂覺醒的起點

22歲的方大同推出了首張錄音室專輯《Soulboy》，正式踏入樂壇。專輯名稱取自他的綽號「Soulboy」，寓意他對靈魂樂的熱愛與堅持。《Soulboy》以「世界大同」為主題，歌曲圍繞社會、人生與人性的探討，在華語流行樂中注入了少見的靈魂樂精神。唱片公司為了開拓臺灣和中國內地市場，特別讓方大同以國語創作詮釋這些曲目。主打歌〈春風吹〉和溫柔動人的抒情R&B曲〈每天每天〉迅速傳唱，讓樂迷感受到新人歌手獨特的靈魂嗓音和創作力。方大同憑藉這些作品崭露頭角，被譽為「香港的陶喆」或「香港的周杰倫」，與同期的王菀之、張敬軒、張繼聰並稱為樂壇創作新勢力的「四小強」。青澀而真摯的聲線搭配靈魂樂曲風，為華語流行注入了一股清新暖流，也預告了方大同日後音樂道路上濃厚的西洋風格底色。

2006 – 《愛愛愛 This Love》：愛的萬花筒
 

第二張專輯《愛愛愛》於2006年歲末推出，顧名思義以「各種不同的愛」為概念主軸。方大同在這張作品中盡情揮灑對愛情的體會：無論是甜蜜、遺憾，還是友情之愛，都有所涵蓋。首波主打同名曲〈愛愛愛〉曲風清新溫暖，在香港和臺灣都獲得不俗口碑，成為當時樂迷單曲循環的心頭好。專輯中令人驚喜的還有方大同與薛凱琪對唱的抒情對酌〈四人遊〉，以及翻唱經典西洋情歌〈If You Leave Me Now〉的中文版，展現他向老牌樂團芝加哥致敬的用心。另一首廣受好評的歌曲〈蘇麗珍〉則以王家衛電影角色命名，透過復古靈魂樂曲調，營造出濃濃懷舊氛圍，彷彿一封寫給舊時光與純真的情書。隨著專輯熱賣，華納音樂特地推出影音特別版，收錄〈愛愛愛〉、〈蘇麗珍〉等歌曲的MV，也證明了方大同在情歌詮釋上的感染力[。透過《愛愛愛》，他將對愛的多元詮釋娓娓道來，如萬花筒般繽紛，又處處真摯動人。

2007 – 《未來 Wonderland》：愛與環保的夢幻樂園

2007年末發行的第三張專輯《未來 Wonderland》，不僅是方大同首張在臺灣正式發行的專輯，同時巧妙結合了「愛與環保」兩大主題。方大同關注環境議題，在歌曲中融入對地球未來的想像與關懷，又保持了一貫對愛情、人性的探討，讓整張專輯在浪漫之外多了一份社會責任感。專輯推出的第一主打歌〈Love Song〉清新動聽，曲中方大同用簡單卻深情的歌詞譜寫一首獻給全世界的愛之歌。這首歌在港、台兩地大受讚賞，橫掃多項年度歌曲獎項[7]。輕快的旋律配上靈魂樂的唱腔，使〈Love Song〉成為他的經典代表作之一，也正因為這曲的成功，「寫一首 Love Song」彷彿成了方大同音樂旅程的縮影——以音符傳遞愛與希望。此外，專輯中如〈Sorry〉、〈夠不夠〉等作品曲風各異，或抒情或律動，都圍繞著愛的不同面向展開。由於《未來 Wonderland》叫好又叫座，唱片公司隨後推出了CD+DVD版本，特別收錄多首MV及現場演繹片段，讓樂迷一飽眼福。在這張融入夢幻色彩的專輯裡，方大同以音樂構築了一座奇妙樂園，在愛與關懷中暢想未來。

2008 – 《橙月 Orange Moon》：浪漫暖色調

第四張專輯《橙月》於2008年底問世，專輯名稱彷彿一輪掛在夜空中的溫暖橙色月亮，象徵整張作品浪漫而溫馨的基調。方大同在這張專輯中回歸愛情本質，營造出沁人心脾的都會情調。第一主打歌〈Singalongsong〉以輕快的英文歌開場，節奏靈動俏皮，展現他駕馭異國語言與放克節奏的功力。隨後推出的〈小小蟲〉和〈黑白〉則轉以中文演繹：其中〈黑白〉節奏藍調風格濃郁，透過黑與白的意象探討感情世界的灰色地帶，副歌洗腦而富有韻律感，令人不由自主跟著哼唱；〈黑洞裡〉則是一首深沈感性的靈魂抒情曲，方大同以絲絨般柔滑略帶滄桑的嗓音，唱出孤獨與思念的情緒，如同身處黑洞般的無助與渴望，讓聽眾為之動容。專輯同名隱藏曲〈Orange Moon〉實為方大同當年為陳奕迅創作歌曲〈倒帶人生〉的英文Demo版，作為彩蛋收錄，展現他創作上的巧思。值得一提的是，方大同也參與了Cartier「How Far Would You Go For Love」公益計畫，創作了甜蜜單曲〈每個人都會〉作為活動主題曲。整張《橙月》曲風多元卻統一在浪漫暖色調之中，彷彿冬日陽光般溫暖治癒，讓人在靈魂樂的律動裡感受愛情的美好。

2009 – 《Timeless 可啦思刻》：經典致敬與傳承

2009年推出的《Timeless 可啦思刻》是一張特別的作品，這是方大同第五張錄音室專輯，但同時也是他首張翻唱專輯。“可啦思刻”之名取其諧音“Classic”，意味著「經典」。方大同精選多首他鍾愛的中外經典名曲，透過重新編曲和演繹，向過去的大師們致敬。首波主打選擇翻唱王菲的國語代表作〈紅豆〉。他以慵懶柔情的唱腔全新詮釋這首經典情歌，既保留了原曲的細膩動人，又加入靈魂樂即興的轉音和節奏感，令人耳目一新。這個版本的〈紅豆〉在港台兩地均獲得好評，顯示出方大同駕馭經典作品的實力。此外，他還翻唱了Susanna關菊英的粵語老歌〈狂潮〉（這是方大同首次正式發行粵語歌曲），以及英語名曲〈Nothing's Gonna Change My Love For You〉等。多語言、多風格的曲目在他巧妙的編排下展現出新意。《Timeless》專輯發行後不久，方大同又推出了CD+DVD特別版，不僅加收了一首全新錄製的〈月亮代表我的心〉（鄧麗君金曲，以英文爵士編曲呈現），DVD還收錄了錄音花絮和多首MV。透過《Timeless》，方大同一方面向啟發自己的音樂前輩們表達敬意，另一方面也將那些跨越時空的美好旋律帶給年輕一代樂迷，成為經典傳承的美麗橋樑。

2011 – 《15》：致青春，藍調再出發

睽違兩年後，大同在2011年帶來第六張錄音室專輯《15》。《15》的概念源自他對十五歲時音樂初心的回溯與致敬。方大同坦言，十五歲那年正是他開始學吉他的年紀，當時他反覆聆聽 Eric Clapton、Jimi Hendrix、B.B. King 等傳奇樂手，深深著迷於藍調音樂。對他而言，藍調是黑人的音樂文化根源，也是靈魂樂與R&B的基石。因此，在《15》專輯中，他特意加入大量藍調搖滾元素，以此向啟蒙自己的音樂本質致敬。整張專輯彈奏著濃濃的藍調音階和吉他riff，融合靈魂、搖滾，使方大同以全新的面貌示人。專輯首波單曲〈因為你〉節奏明快又不失溫柔，傳遞出感恩與愛的訊息；第二主打〈好不容易〉則是一首充滿深情的大型抒情作品。〈好不容易〉創作靈感來自身邊好友步入人生新階段的感觸：看到朋友們陸續結婚、生子，他特地寫下一曲獻上祝福，也讓更多聽眾感受那種「好不容易得到幸福」的暖心氛圍。他更破天荒邀請超過60位弦樂手共同錄製此曲的管絃樂部分，使得專輯版本長達六分鐘之久。厚實的弦樂襯底加上方大同深情的嗓音，讓〈好不容易〉層次豐富、如詩如畫，成為他音樂生涯中一首里程碑式的作品。整張《15》可謂方大同音樂版圖的延伸和突破——藍調、搖滾與靈魂樂巧妙交織，不僅讓樂迷看見他對根源音樂的熱愛，也展現了他在製作上的野心與實力。專輯推出後廣受好評，方大同也在隨後的巡演中以Live Band形式演繹專輯歌曲，將《15》的藍調靈魂徹底釋放在舞臺之上。

2012 – 《回到未來 Back to Wonderland》：回望初心，再現奇幻

2012年年底，方大同推出第七張國語專輯《回到未來》，顧名思義帶有向過往作品致敬、回歸奇幻樂園之意。這張專輯延續了方大同多元融合的創作風格，同時在編曲和題材上展現出更成熟的掌握。專輯首波主打〈BB88〉以強勁的funk節奏和洗腦的電子音色掀開序幕，歌曲名趣味地讓人聯想到電影《回到未來》中穿越時空的88英里設定，彷彿預告著一場音樂時空之旅；第二主打〈千紙鶴〉則邀來知名詞人方文山填詞，以細膩詩意的筆觸為旋律注入東方韻味。在這首歌中，方大同的歌聲清新純淨，配合歌詞中折紙鶴傳情的意象，盈滿浪漫和祝福。值得一提的是，〈千紙鶴〉的MV邀請了華納唱片力推的新晉歌手王詩安參與演出，跨界合作為歌曲增色不少。除了主打歌外，《回到未來》專輯中還有許多亮點：如節奏輕快的〈愛立刻〉洋溢摩城靈魂風情，充滿復古樂趣；溫馨動人的〈媽媽說〉以真摯口吻訴說母親的教誨；幽默俏皮的〈I Want You Back〉融合了嘻哈團體農夫C君的元素，向Michael Jackson經典致敬的同時平添趣味。整張專輯風格多變卻統一在方大同的靈魂唱腔之下。這也是他與老東家華納音樂合作的最後一張錄音室專輯——之後華納音樂併購了他短暫加盟的金牌大風唱片公司。可以說，《回到未來》見證了方大同在主流唱片體制內的一段圓滿旅程，彙集了他出道以來的所見所學，再現當年《未來 Wonderland》的奇幻神采，同時為下一階段的轉變埋下伏筆。

2014 – 《危險世界 Dangerous World》：直面現實的自剖與蜕變

2014年的《危險世界》是方大同第八張國語專輯，也是他轉投新東家（金牌大風）後的首張作品[21]。專輯名稱耐人尋味——充滿危機的世界，或許暗示了社會亂象，也象徵方大同當時心境的轉變。音樂上，《危險世界》一改以往柔和浪漫的色彩，融入電子流行的新元素。專輯同名主打歌〈危險世界〉以充滿張力的節奏和電音編曲揭示序幕，方大同在歌中直白地唱出對環境、科技與人心疏離的省思，富含批判精神。第二主打〈小方〉則極為特別——這是一首半自傳性質的歌曲，方大同大膽改編了李春波90年代的經典民謠〈小芳〉：將歌名巧妙地變為自己的姓氏「小方」，並重新填詞譜曲。在〈小方〉中，他講述了自身成長故事與音樂歷程，帶著一點感懷和幽默，曲調結合了原作民謠的親切感與新編曲的流行搖滾感，是他送給自己的音樂肖像。專輯其他曲目也相當豐富多樣：例如〈黑白灰〉延續了他對色彩意象的偏好，探討人生不再是非分明的灰色地帶；〈特別的人〉旋律溫暖動人，歌詞細膩描繪每個人心中那個特別的存在；與內地靈魂新聲袁婭維合唱的英文歌〈Peace〉融合R&B和福音元素，為動盪不安的世界獻上和平祈願。《危險世界》在樂評界廣受讚譽，不僅入選華語音樂人交流協會年度十大專輯，還勇奪多項大獎提名——方大同憑此專輯入圍第26屆金曲獎最佳國語男歌手獎，專輯也獲最佳演唱錄音專輯等提名肯定[25]。這張作品猶如方大同的蛻變之作，他勇於直面世界的複雜與危險，以更豐富硬朗的音樂語言自剖心聲，同時也為自己的創作開拓了新的格局。

2016 – 《JTW 西遊記》：音樂取經，東西合璧的野心之作

在沉澱兩年並成立個人廠牌「賦音樂」後，方大同於2016年交出第九張專輯《JTW 西遊記》。JTW取「Journey to the West」（西遊記）之意，向中國古典名著《西遊記》致敬，也隱喻方大同音樂旅程中的一次西行取經——深入探索西方音樂領域，再與東方根源融合創新。這張專輯堪稱野心勃勃的雙碟概念之作，分為「Black」與「Gold」兩部分，各收錄10首曲目，風格覆蓋靈魂、放克、嘻哈、電子乃至世界音樂。方大同在專輯中邀請眾多重量級音樂人合力打造：如與王力宏合作帶有濃厚實驗意味的前衛R&B曲〈Flow〉，與韓國R&B歌手 Zion.T 和 Crush共同演繹充滿未來感的中英雙語單曲〈味道 (Flavor)〉（柔滑旋律中揉合東西方節奏韻味），以及邀來蒙古樂團杭蓋參與的〈醉〉，巧妙融合蒙古長調與Blues的元素。在歌曲〈悟空〉中，方大同以幽默視角重新演繹齊天大聖的心聲，輕快的節奏搭配俏皮的唱腔，獲得第三十九屆香港十大中文金曲頒獎典禮優秀國語歌曲銅獎肯定；而抒情慢板的〈聽〉和節奏強烈的〈很不低調〉等曲也分別斬獲全球華語歌曲排行榜年度金曲、CASH金帆音樂獎最佳編曲等殊榮。事實上，整張《西遊記》幾乎曲曲精彩，方大同充分展現了他身為製作人的掌控力與創新力。他把傳統與現代、東方與西方巧妙調和，打造出厚實豐富的聲響圖景。這張專輯不僅讓他迎來事業高峰——隔年勇奪第28屆金曲獎最佳國語男歌手大獎[——也讓《西遊記》本身獲得年度專輯、最佳專輯製作人等多項金曲獎提名肯定。樂評人讚譽其為「充滿野心之作」，華語音樂人交流協會更將其評為2016年度十大優良專輯之一。可以說，《JTW 西遊記》是方大同音樂生涯的集大成代表作，他以音符書寫了一部屬於自己的西遊記，實現了音樂道路上再一次華麗的東西合璧。

2024 – 《夢想家 The Dreamer》：最後的夢想，永恆的餘音

闊別樂壇數年後，方大同在2024年推出了他的第十張錄音室專輯《夢想家》，也是他生前最後的音樂告白。這張專輯的誕生過程充滿艱辛與感動：原計劃於2020年啟動製作，卻因方大同罹患嚴重的健康問題以及全球肆虐的疫情而一度中斷。直到2022年中，他的病情稍有緩解，才逐步重拾專輯製作。即便身體狀況欠佳，他仍不放棄對音樂的執著——幾乎所有歌曲都是在他家中的餐桌旁，手持簡易麥克風逐步錄製完成的。在生命的逆境中，音樂成了他與世界溝通的最後橋樑。《夢想家》的製作理念迥異於前作《西遊記》的宏大華麗，方大同選擇了內斂純粹的路線。他曾在訪問中深情地說：“我心裡清晰地知道，我要製作一張聽起來自然且簡約的專輯，既多樣化又不複雜，既復古又與當下契合。” 於是，《夢想家》摒除了過多的雕琢和繁複的編曲，回歸音樂最原始的感動力：吉他、鋼琴和緩慢的人聲娓娓道來，每個音符都透著真摯。先行曲〈才二十三〉安靜而沉澱，方大同用略帶沙啞的聲音低吟歲月流逝的感觸——“時間等不了人……也是一種美”，歌詞反思了青春轉瞬即逝與成長的代價，卻也以溫柔筆觸點出歲月沉澱之美。有人說，這首歌裡方大同沙啞的聲音已成為敘事的一部分，少了年輕時的華麗高音，多了滄桑淡然的質樸力量。專輯中另一首動人肺腑的歌曲〈回留〉同樣寓意深遠。「回留」這個名字源自方大同生前最喜愛的一家臺北茶館——宣傳第三、四張專輯期間，他時常在繁忙工作之餘光顧那間名為「回留」的茶館，在那裡找回身心的寧靜。茶館後來歇業，只留存在他的記憶中，他便以此為歌名寫下〈回留〉，仿佛將對那段美好時光的緬懷融入旋律。歌曲由多年夥伴崔惟楷填詞，沒有過多修飾的鋼琴伴奏加上方大同不經修音的本真嗓音，營造出一種雲淡風輕的生活流狀態：平靜如常，淡然處之。許多歌迷聽完都深受觸動，直言這首歌有種淡淡的哀傷，彷彿是方大同對生命所做的一次溫柔告別。專輯《夢想家》整體風格素雅恬淡，帶有濃厚的告別意味：方大同像是一位站在歲月盡頭的吟遊詩人，以從容平和的筆調回望自己走過的音樂旅程，將人生各種夢想編織成音符餞行。2024年10月18日，專輯正式發行；然而在短短四個月後的2025年2月21日，方大同因多年病痛引發的肺部併發症與世長辭，年僅41歲。《夢想家》遂成為他的絕唱，也是留給樂壇和歌迷最後的珍貴禮物。

永遠的 Soulboy
在〈才二十三〉的歌聲中，方大同喃喃唱道：「時間等不了人……也是一種美」。歲月匆匆，青春轉瞬即逝，但在時光無法等待的人生旅途中，他用音樂為我們留住了那些美好的片刻。如今，銀髮與皺紋悄然爬上這位音樂詩人的生命畫布，可那又何嘗不是一種美麗？回望方大同短暫卻燦爛的創作生涯，我們彷彿看見一顆流星劃過夜空——燃燒自己，照亮他人。他在不足二十年的歲月裡，以靈魂樂為筆，為華語樂壇描繪出一幅幅動人心弦的音樂篇章：從青澀純真的《Soulboy》，到多元豐富的《JTW 西遊記》，再到雋永深沈的《夢想家》，每一張專輯都凝聚著他的熱情與才華。縱然時間等不了人，方大同卻已用一首首Love Song，將愛與夢想永遠地留在了樂迷心中。在他吟唱的音符裡，我們依然能感受到靈魂的溫度和感動；他的音樂精神與創作遺產，也將如那輪溫暖的橙月般高懸夜空，恆久地照亮著華語樂壇的天空。方大同雖然離開了我們，但他的歌聲永遠不曾離開——時間帶不走他的靈魂，他的音符將與你我長相伴，在每一個有音樂相伴的日子裡，繼續訴說著不朽的愛與美。
《復刻回憶》收錄在薛凱琪 2008 年的國語專輯《It’s My Day》，邀請方大同合唱，由易家揚填詞，旋律翻自南方之星的經典名曲《真夏の果実》（桑田佳祐作曲），原曲是 1990 年電影《稲村ジェーン》的主題曲。方大同以獨特的靈魂嗓音，與薛凱琪細膩的聲線相互映襯，將這首作品演繹出溫柔又動人的全新風貌，也讓這位倍思 MC1 Pro 的音頻摯友在音樂與聽覺享受之間，畫下令人回味的注腳。